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01. 埃尔加：《e小调大提琴协奏曲》
▲杜普蕾版 ▲韦尔斯坦版 埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》，欧博abg两个版本：60年代，巴伦博伊姆与妻子杜普蕾合作的版本，堪称大提琴绝唱；2012年，在杜普蕾去世25年之后，巴伦博伊姆首次录制这首协奏曲，是由美国女大提琴家Alisa Weilerstein独奏，据说琴声惊得巴伦掉了指挥棒…… ——田艺苗 埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》是20世纪第一部重要的大提琴协奏曲作品，写于作曲家62岁那年，一战期间，也是其最后一部大型作品，可与德弗札克的《b小调大提琴协奏曲》相媲美。——其主要部分是在乡村别墅里完成的。常规的大提琴协奏曲通常为三个乐章，而埃尔加开先河地突破曲式束缚，设定为四个乐章。但并不影响全曲的连贯性，由幻想曲风格展开，如同单乐章一般顺畅而下。该曲是杜普蕾的成名作，也是她生前演奏最多、最受欢迎的曲目。
杰奎琳·杜普蕾与《e小调大提琴协奏曲》 02. 奥芬巴赫：《杰奎琳之泪》
作曲家奥芬巴赫 ▲传说中的杜普蕾版 奥芬巴赫一定没想到，他的大提琴曲《杰奎琳之泪》，在100年之后遇见了一位名叫杰奎琳·杜普蕾的大提琴家。网上一直议论这个杜普蕾的演奏版本是否属实，在她留下的录音资料里面并没有这首乐曲的记录，听起来也不太像，有杜普蕾的丰富音色变化，但没有她的神经质和标志型的揉弦，其实这个演奏版本并不输杜普蕾，尤其是过人的音色想象力和旋律张力的辗转起伏。 ——田艺苗 《杰奎琳之泪》是由法国作曲家奥芬巴赫（1819-1880）创作的大提琴曲。因其似咏似叹的旋律，被普遍传说被杰奎琳·杜普蕾演奏过，而更加举世闻名。对于以创作乐观、欢快、诙谐、优美的喜歌剧而闻名的奥芬巴赫来说，这首凄婉感人、让人听了就会为之动容的大提琴曲在他的作品中确实是罕见的。至于为什么取名为《杰奎琳之泪》？杰奎琳又是谁？目前并无定论。
大提琴家杜普蕾
03. 勃拉姆斯：《第一大提琴奏鸣曲》
大提琴家卡萨尔斯 ▲罗斯特罗波维奇版 ▲杜普蕾版 勃拉姆斯《第一大提琴奏鸣曲》。从绝美的旋律开始，但不沉醉于浪漫，大提琴与钢琴协力塑造了男性化的刚毅情感。第一乐章热情迷人，第二乐章是古风浓郁的《小步舞曲》，欧博官网最后乐章奔放的德国式苍凉，叫人想起当时的蒸汽火车，白烟滚滚轰隆隆地穿行在秋天的树林。 ——田艺苗 1862年，勃拉姆斯开始为大提琴和钢琴作《第一大提琴奏鸣曲》，1865年完成了这首E小调杰作。 这是罗斯特罗波维奇的大提琴和塞尔金的钢琴。旋律里流淌着夕阳的光芒，不是炽热，而是温暖。在叙述的明暗之间，作者的思考正在细水长流，悠远和沉重。即便是变奏也显得小心翼翼，犹如一个不敢走远的孩子，时刻回首眺望着自己的屋门。音乐呈现了难以言传的安详，与作者的其它室内乐作品一样，内省的精神在抒情里时隐时现，仿佛是流动之水的跳跃，沉而不亮。——余华《音乐的叙述》
罗斯特罗波维奇与马克·夏加尔 04. 舒曼：《a小调大提琴协奏曲》
大提琴家富尼埃 ▲富尼埃版 舒曼的《a小调大提琴协奏曲》。1850年的作品。那时舒曼与克拉拉刚刚从德累斯顿搬到杜塞尔多夫，满心欢喜地迎接新生活。这首大提琴协奏曲没有炫技段落，从头至尾都是敏感而细致的内心流露。 ——田艺苗 舒曼的这部《a小调大提琴协奏曲》反映了他性格中最为动人的一面。除了终曲乐章一两处嬉戏的段落之处，这部作品没有往常的炫技机会。 从头到尾都是发自内心的典雅。作曲家于1850年10月10日至24日，短短的15天之内完成这部作品的创作，但他对某些细节一直不满意，直至1854年仍在做些小的修改。这部协奏曲是在舒曼逝世后，于1860年首演。
大提琴家富尼埃
05. 海顿：《D大调第二大提琴协奏曲》
大提琴家斯塔克 ▲斯塔克版 海顿的《D大调第二大提琴协奏曲》，由中庸的快板、柔板和快板回旋曲三个乐章组成。海顿的音乐幽默、典雅、明快，是古典音乐的典范。大提琴这种歌唱性乐器为他的音乐平添一份温存与深情。 ——田艺苗 海顿在1765年写了《C大调第一大提琴协奏曲》，1783年创作《D大调第二大提琴协奏曲》，两者相隔将近二十年，所以第二首要比第一首完美、成熟许多。在1954年之前，这首D大调大提琴协奏曲一直被误认为是大提琴家Anton Kraft（1752－1820）的作品，直到海顿的手稿出现才得以澄清。
大提琴家斯塔克 06. 德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》
▲麦斯基版 我演奏一把意大利制的大提琴，用的是法国和德国的弓，奥地利和德国的弦，我女儿出生在法国，大儿子在比利时，二儿子在意大利，小儿子在瑞士。我开日本车，戴瑞士表还有印度的项链。在任何人们欣赏及享受古典乐的地方，我都觉得像家一样。 ——米沙·麦斯基 德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》（Cello Concerto in B minor, Op. 104, B. 191）作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉（Hanuš Wihan）写作的。本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。德沃夏克本人则说：每当演奏这首作品，我总是十分激动，对它的价值我从不怀疑。
大提琴家麦斯基
07. 布鲁赫：《晚祷》
作曲家布鲁赫 ▲杜普蕾版 ▲卡萨尔斯版 《希伯来晚祷》。布鲁赫作品。改编自犹太人的赎罪日晚祷曲“Kol Nidrei”，意思是“一切誓约”。——田艺苗 布鲁赫(Max Bruch；1838～1920)的《希伯来晚祷》本来也是一首犹太人的传统歌谣，布鲁赫本人非常喜欢犹太风格的音乐，所以他把犹太人在赎罪日晚祷时所唱的这首「Kol Nidrei」（希伯來文）改编成大提琴与管弦乐的小品。太阳下山，黄昏来临……犹太人身穿白色长袍，涌进会堂，做赎罪日的第一次祈祷：Kol Nidrei。
大提琴家卡萨尔斯 08. 柴可夫斯基：《洛可可主题变奏曲》
大提琴家沙夫兰 ▲马友友版 柴可夫斯基：洛可可主题变奏曲（马友友）。这是为大提琴与乐队而作的变奏曲，类似大提琴协奏曲。柴可夫斯基遇见洛可可风格，一半古典一半浪漫，感伤与抒情因此不再苍白。请一定要听到14'30的第六段变奏！ ——田艺苗 1876年，柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》，题献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉·费曾哈根（Wilhelm Fitzenhagen），该曲于1877年11月30日在莫斯科首演。“洛可可”一词，源于法语rocaille，意思为“贝壳形”。本曲曲调流丽安逸，具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。
大提琴家马友友
09. 圣·哥伦布《悲泣》
大提琴家约第·沙瓦尔 ▲《悲泣》沙瓦尔Solo版 ▲《悲泣》双提琴版 电影《日出时让悲伤终结》讲的是17世纪的意大利，音乐大师圣·哥伦布（Jean-Pierre Marielle 饰）沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯（Gérard Depardieu 饰）拜入哥伦布的门下，向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列……油画般的质感，庄严雅正的古大提琴，整部电影蕴涵着中世纪法国音乐的迷情。“声音”与“沉寂”在镜头流转间表现的那么强烈，以至让人沉醉又让人战栗。
大提琴家约第·沙瓦尔 10.巴赫：《萨拉班德》
▲罗斯特罗波维奇版 ▲斯塔克版 ▲富尼埃版 ▲沙夫兰版 1989年，柏林墙正被推倒那一刻，俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇放下手头一切工作，飞赴柏林，从机场打出租车直接赶去柏林墙拆除现场，借了把椅子，坐下拉奏这首巴赫《无伴奏大提琴组曲》。“我无法忘怀所有想要翻越这堵墙而丧生的人们，当我拉起萨拉班德，人群里有位年轻人哭了。” 斯塔克的琴声凝练干净，却让我们听见最富个性的大提琴音色。 富尼埃是天生的贵族，乐句无比优雅，音色光滑如丝绸，竟也十分自然。 沙夫兰的版本尤其动人。一颗痴迷的心，离音乐更近。 ——田艺苗 巴赫的《六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）》是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，斯塔克、罗斯特罗波维奇、富尼埃、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
罗斯特罗波维奇在柏林墙前 所谓浪漫主义， 就是一个诗意的灵魂。 (责任编辑：) |
