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欧博abg最值得收藏的十首大提琴名曲

时间:2024-09-05 13:59来源: 作者:admin 点击: 14 次
大提琴的声音,就是“生死相许”。

01. 埃尔加:《e小调大提琴协奏曲》

▲杜普蕾版

▲韦尔斯坦版

埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》,欧博abg两个版本:60年代,巴伦博伊姆与妻子杜普蕾合作的版本,堪称大提琴绝唱;2012年,在杜普蕾去世25年之后,巴伦博伊姆首次录制这首协奏曲,是由美国女大提琴家Alisa Weilerstein独奏,据说琴声惊得巴伦掉了指挥棒……

——田艺苗

埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》是20世纪第一部重要的大提琴协奏曲作品,写于作曲家62岁那年,一战期间,也是其最后一部大型作品,可与德弗札克的《b小调大提琴协奏曲》相媲美。——其主要部分是在乡村别墅里完成的。常规的大提琴协奏曲通常为三个乐章,而埃尔加开先河地突破曲式束缚,设定为四个乐章。但并不影响全曲的连贯性,由幻想曲风格展开,如同单乐章一般顺畅而下。该曲是杜普蕾的成名作,也是她生前演奏最多、最受欢迎的曲目。

杰奎琳·杜普蕾与《e小调大提琴协奏曲》

02. 奥芬巴赫:《杰奎琳之泪》

作曲家奥芬巴赫

▲传说中的杜普蕾版

奥芬巴赫一定没想到,他的大提琴曲《杰奎琳之泪》,在100年之后遇见了一位名叫杰奎琳·杜普蕾的大提琴家。网上一直议论这个杜普蕾的演奏版本是否属实,在她留下的录音资料里面并没有这首乐曲的记录,听起来也不太像,有杜普蕾的丰富音色变化,但没有她的神经质和标志型的揉弦,其实这个演奏版本并不输杜普蕾,尤其是过人的音色想象力和旋律张力的辗转起伏。

——田艺苗

《杰奎琳之泪》是由法国作曲家奥芬巴赫(1819-1880)创作的大提琴曲。因其似咏似叹的旋律,被普遍传说被杰奎琳·杜普蕾演奏过,而更加举世闻名。对于以创作乐观、欢快、诙谐、优美的喜歌剧而闻名的奥芬巴赫来说,这首凄婉感人、让人听了就会为之动容的大提琴曲在他的作品中确实是罕见的。至于为什么取名为《杰奎琳之泪》?杰奎琳又是谁?目前并无定论。

大提琴家杜普蕾

03. 勃拉姆斯:《第一大提琴奏鸣曲》

大提琴家卡萨尔斯

▲罗斯特罗波维奇版

▲杜普蕾版

勃拉姆斯《第一大提琴奏鸣曲》。从绝美的旋律开始,但不沉醉于浪漫,大提琴与钢琴协力塑造了男性化的刚毅情感。第一乐章热情迷人,第二乐章是古风浓郁的《小步舞曲》,欧博官网最后乐章奔放的德国式苍凉,叫人想起当时的蒸汽火车,白烟滚滚轰隆隆地穿行在秋天的树林。

——田艺苗

1862年,勃拉姆斯开始为大提琴和钢琴作《第一大提琴奏鸣曲》,1865年完成了这首E小调杰作。

这是罗斯特罗波维奇的大提琴和塞尔金的钢琴。旋律里流淌着夕阳的光芒,不是炽热,而是温暖。在叙述的明暗之间,作者的思考正在细水长流,悠远和沉重。即便是变奏也显得小心翼翼,犹如一个不敢走远的孩子,时刻回首眺望着自己的屋门。音乐呈现了难以言传的安详,与作者的其它室内乐作品一样,内省的精神在抒情里时隐时现,仿佛是流动之水的跳跃,沉而不亮。——余华《音乐的叙述》

罗斯特罗波维奇与马克·夏加尔

04. 舒曼:《a小调大提琴协奏曲》

大提琴家富尼埃

▲富尼埃版

舒曼的《a小调大提琴协奏曲》。1850年的作品。那时舒曼与克拉拉刚刚从德累斯顿搬到杜塞尔多夫,满心欢喜地迎接新生活。这首大提琴协奏曲没有炫技段落,从头至尾都是敏感而细致的内心流露。

——田艺苗

舒曼的这部《a小调大提琴协奏曲》反映了他性格中最为动人的一面。除了终曲乐章一两处嬉戏的段落之处,这部作品没有往常的炫技机会。

从头到尾都是发自内心的典雅。作曲家于1850年10月10日至24日,短短的15天之内完成这部作品的创作,但他对某些细节一直不满意,直至1854年仍在做些小的修改。这部协奏曲是在舒曼逝世后,于1860年首演。

大提琴家富尼埃

05. 海顿:《D大调第二大提琴协奏曲》

大提琴家斯塔克

▲斯塔克版

海顿的《D大调第二大提琴协奏曲》,由中庸的快板、柔板和快板回旋曲三个乐章组成。海顿的音乐幽默、典雅、明快,是古典音乐的典范。大提琴这种歌唱性乐器为他的音乐平添一份温存与深情。

——田艺苗

海顿在1765年写了《C大调第一大提琴协奏曲》,1783年创作《D大调第二大提琴协奏曲》,两者相隔将近二十年,所以第二首要比第一首完美、成熟许多。在1954年之前,这首D大调大提琴协奏曲一直被误认为是大提琴家Anton Kraft(1752-1820)的作品,直到海顿的手稿出现才得以澄清。

大提琴家斯塔克

06. 德沃夏克:《b小调大提琴协奏曲》

▲麦斯基版

我演奏一把意大利制的大提琴,用的是法国和德国的弓,奥地利和德国的弦,我女儿出生在法国,大儿子在比利时,二儿子在意大利,小儿子在瑞士。我开日本车,戴瑞士表还有印度的项链。在任何人们欣赏及享受古典乐的地方,我都觉得像家一样。

——米沙·麦斯基

德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》(Cello Concerto in B minor, Op. 104, B. 191)作于1894-1895年,是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉(Hanuš Wihan)写作的。本曲不但是德沃夏克的代表作之一,而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。德沃夏克本人则说:每当演奏这首作品,我总是十分激动,对它的价值我从不怀疑。

大提琴家麦斯基

07. 布鲁赫:《晚祷》

作曲家布鲁赫

▲杜普蕾版

▲卡萨尔斯版

《希伯来晚祷》。布鲁赫作品。改编自犹太人的赎罪日晚祷曲“Kol Nidrei”,意思是“一切誓约”。——田艺苗

布鲁赫(Max Bruch;1838~1920)的《希伯来晚祷》本来也是一首犹太人的传统歌谣,布鲁赫本人非常喜欢犹太风格的音乐,所以他把犹太人在赎罪日晚祷时所唱的这首「Kol Nidrei」(希伯來文)改编成大提琴与管弦乐的小品。太阳下山,黄昏来临……犹太人身穿白色长袍,涌进会堂,做赎罪日的第一次祈祷:Kol Nidrei。

大提琴家卡萨尔斯

08. 柴可夫斯基:《洛可可主题变奏曲》

大提琴家沙夫兰

▲马友友版

柴可夫斯基:洛可可主题变奏曲(马友友)。这是为大提琴与乐队而作的变奏曲,类似大提琴协奏曲。柴可夫斯基遇见洛可可风格,一半古典一半浪漫,感伤与抒情因此不再苍白。请一定要听到14'30的第六段变奏!

——田艺苗

1876年,柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》,题献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉·费曾哈根(Wilhelm Fitzenhagen),该曲于1877年11月30日在莫斯科首演。“洛可可”一词,源于法语rocaille,意思为“贝壳形”。本曲曲调流丽安逸,具有和莫扎特作品相似的诗意,同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性,以及俄罗斯民族音乐的风格。

大提琴家马友友

09. 圣·哥伦布《悲泣》

大提琴家约第·沙瓦尔

▲《悲泣》沙瓦尔Solo版

▲《悲泣》双提琴版

电影《日出时让悲伤终结》讲的是17世纪的意大利,音乐大师圣·哥伦布(Jean-Pierre Marielle 饰)沉浸在丧妻之痛中无法自拔,他带着两个女儿远离喧嚣,过着隐居的生活,每当他演奏手中的维奥尔琴时,妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯(Gérard Depardieu 饰)拜入哥伦布的门下,向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲,一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列……油画般的质感,庄严雅正的古大提琴,整部电影蕴涵着中世纪法国音乐的迷情。“声音”与“沉寂”在镜头流转间表现的那么强烈,以至让人沉醉又让人战栗。

大提琴家约第·沙瓦尔

10.巴赫:《萨拉班德》

▲罗斯特罗波维奇版

▲斯塔克版

▲富尼埃版

▲沙夫兰版

1989年,柏林墙正被推倒那一刻,俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇放下手头一切工作,飞赴柏林,从机场打出租车直接赶去柏林墙拆除现场,借了把椅子,坐下拉奏这首巴赫《无伴奏大提琴组曲》。“我无法忘怀所有想要翻越这堵墙而丧生的人们,当我拉起萨拉班德,人群里有位年轻人哭了。”

斯塔克的琴声凝练干净,却让我们听见最富个性的大提琴音色。

富尼埃是天生的贵族,乐句无比优雅,音色光滑如丝绸,竟也十分自然。

沙夫兰的版本尤其动人。一颗痴迷的心,离音乐更近。

——田艺苗

巴赫的《六组无伴奏大提琴组曲(BWV 1007-1012)》是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双,自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来,它们便成了无限意义的延伸,更被誉为演奏家技巧与修养的试金石,斯塔克、罗斯特罗波维奇、富尼埃、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。

罗斯特罗波维奇在柏林墙前

所谓浪漫主义,

就是一个诗意的灵魂。

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