王维.千岩万壑图.(局部) 王维.千岩万壑图.(局部) 故宫博物院藏 (五代)董源.龙宿郊民图 中国台北故宫博物院藏 (五代)董源.潇湘图(局部) 《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵, 云雾暗晦, 山水树石都笼罩于空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物, 远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以表现。 董源的山水画对后世的文人画影响巨大, 宋代郭若虚在《图画见闻志》中称, 董源画法“水墨类王维, 着色如李思训”,对其评价很高。 北京故宫博物院藏(点击画面放大) (五代)巨然.秋山问道图 中国台北故宫博物院藏 (五代)巨然.寒鸦图 (北宋)李成.茂林远岫图 (北宋)李成.晴峦萧寺图 本幅以直幅形式画冬日山谷景色,画中群峰兀立,瀑布飞泻而下,中景山丘上建有寺塔楼阁,山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥,间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美,皴染用笔多有变化,兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木,景色清幽静谧,虽非平远之景,但依然具有李成画风特色。估计此图当完成于北宋前期,至少是李成传派的作品。 (美国)纳尔逊.艾京斯艺术博物馆藏 (北宋)范宽.雪景寒林图 天津艺术博物馆藏 (北宋)许道宁.关山密雪图 中国台北故宫博物院藏 (北宋)王希孟.千里江山图 中国台北故宫博物院藏 (北宋)米友仁.远岫晴云图 此图以湿润的笔墨点染云山树石,表现烟云变幻、 山色朦胧的动人景象,“米氏云山”的特色展示得淋漓尽致。题签:“宋米元晖云山真迹,衡阳曾氏宝藏,茶陵谭泽闽敬题。”图轴上还有谢淞州、郭颐、郭琦数跋。 (宋)萧照.山腰楼观图 萧照《山腰楼观图》一改北宋大山水的全景式构图方式,择取大自然中最美的一角,提炼概括,精心安排,着意刻画,并十分注重空间的处理。图的远景简淡清旷,中景和近景则结实凝重,对比强烈,显示出无限广阔的空间意象。此图右侧,仅画江水、浅滩、远渚、烟树。山间一条小路迂回盘旋,经前峰山腰渡口直抵后峰山巅,临近山巅处有一片楼台亭阁,一登山行人已走近。右下临水山岩上两人指看远方美景。左侧最高峰画得半壁实半壁虚,虚处乃为江上为气所迷,上升成岚,后面还添上几座淡淡峭峰,启人高远不可测的“仰止”之叹。山际径路盘曲,有两人策杖而上,而楼观却深深埋藏在山坳幽谷中。近山浓重,远山清淡,又形成虚实对比。 (南宋)马远.踏歌图 《踏歌图》轴为绢本设色,纵192.5厘米,横111厘米。是一幅中国古代绘画中少有的反映“农乐”题材的作品。“踏歌”源于古代的一种歌咏娱乐形式,就是一边歌唱,一边用脚踏地打着节拍。《踏歌图》描画的正是阳春时节这样一个欢乐的场面,也映现着丰收之年的喜庆气氛。此幅构图分为三个部分,上部的远景奇峰对峙,仿佛几把利剑直插天空,在林中若隐若现的楼阁是帝王都城的景色。下部为近景,翠竹垂柳,溪水石桥间,几个农民正结伴踏歌而行。中间部分以云气相隔,轻盈飘渺。这是春雨过后,一片万物复苏生机勃勃的景象,也蕴含了作者的希望和淳朴的感情。画面运用渲染的手法,逐渐淡化为朦胧的烟岚雾雨,并通过特殊笔法把观赏者的注意力引向旷远的空间,勾起人们的无限遐思。画家并没有去描绘乡间踏歌盛况的全貌,而是选取了左右两组互相呼应的6个人物。田埂上4个老农带有几分醉意,脚踏节奏,手舞足蹈,举止颇为有趣。通过生动的形态把踏歌欢乐的气氛表现得活灵活现。在田垄的最左边,男女两个孩童斜着身子歪着头瞪眼张望,让人仿佛可以听到来自村庄的歌声、笑声和节拍声。虽然几个人物在图中所占的位置很小,但却极为引人注目。不得不说画者在构图上是多么独具匠心。 北京故宫博物院藏 (南宋)马远.对月图 南宋画家马远的《对月图》,描写的是一位高人在崇山峻岭间邀月共饮的场景。 中国台北故宫博物院藏 (南宋)夏圭.西湖柳艇图 《西湖柳艇图》画面柳堤回环,可以看到三层。但其疏密、远近、直曲和穿插、点景的木桥、屋宇、小船等,相互配合得丰富、生动而有变化。天空用淡墨染出浮动的白云, 与烟雾迷朦中的远方树林相接,加强了气候特征。画柳枝的笔法劲健, 密而不乱,节奏感甚强,颇得真实之美。岸边有游船停泊,水上小舟来往,近处柳梢上露出酒旗,都表现了这南都湖上春光的佳胜。整幅画的笔调沉着含蓄、明丽秀润,与夏圭一贯随意豪纵的笔法大异其趣,所以这幅画就显得更为精妙而罕见。 (南宋)夏圭.钱塘秋潮图 《钱塘秋潮图》描绘的是钱塘江秋潮初至时翻滚奔腾的景象。用色方面整幅画面用色都非常鲜丽。远处峰岫,黛青隐隐,近景崖石,杂树交织,中间则白浪滔滔,气势磅礴。图中的树、石、浪潮全用中锋勾勒,跳跃有力,且富节奏感,是马夏画派的典型代表。 苏州市博物馆藏 (南宋)马和之.鹿鸣之什图 此卷是南宋著名画家马和之创作的《诗经》系列画作品中的一卷。全卷书、画共10段,每段前小楷书《诗经》原文,文后为图。首段开头书“鹿鸣之什”四字,末段书三首诗名及小序,末又书“鹿鸣之什十篇”。 (南宋)赵伯驹.春山图 《春山图轴》绘初春的景色:从近处望去,水榭临水,小舟穿梭其间,送往迎来,不亦乐乎?路人信步,一老翁策杖行走桥上,而河对岸,树木掩映之中,村舍层迭,前面敞屋中饲马二匹,后堂屋中有家人对坐闲话。远处山谷中农田栉比,农夫赶牛犁耕。远山高耸,云雾缭绕。一派平和恬淡、静谧自足的人间生活景象,融化于桃红柳绿、松柏浓郁的大自然春色中,如梦如幻,美不胜收。全图工整细丽,层次清晰,勾线凝练,造型准确,青绿设色,勾廓填彩,虽浓艳犹不掩土色,实是古代大青绿山水画中难得的精品。 《春山图》无款,清高宗弘历在得到这张画之后,见其为青绿设色山水,便妄题为宋代赵伯驹的画作,还在图上题文得意的说元代柯九思和明代董其昌若见到他的鉴定“必当证可”。今天看来这张画作应当为晚明之作,设色精雅,实为中国晚期青绿山水画中十分杰出的作品,很可惜被乾隆这么一题,反而变成一张赵伯驹的假画。 中国台北故宫博物院藏 (金代)武元直.赤壁图 (元代)黄公望.富春山居图 黄公望79岁时(1347)开始绘制在中国山水画史上影响最大的《富春山居图》。是年,黄公望偕好友无用师,又到富春山的居所饱览富春江山钓滩之胜,暇日于南楼作画,历经三四年有余,绘成《富春山居图》长卷,即《无用师卷》。82岁时,黄公望又回到久别的小山村故里,纵情于山水之间,回归于自然之中。后又再次出游作画,辗转于虞山、杭州西湖、富春山等地之间。黄公望逝于元至正十四年(1354)农历十月二十五日,享年86岁,黄公望逝后,归葬于故乡常熟小山南麓。 黄公望.九峰雪霁图 黄公望《九峰雪霁图》作于元至正九年(1349年),为黄公望81高龄之作。作者以水墨写意的手法汇集画出了江南松江一带的九座道教名山,时称“九峰”,体现了作者对道教全真教的崇拜。该图系画赠江浙儒学提举班惟志,时值正月春雪,有感雪霁寒意,画意肃穆静谧。图中的中、近景以干笔勾廓叠石,坡边微染赭黄,远处九峰留白,以淡墨衬染出雪山,是黄公望简繁合一的精品。 北京故宫博物院藏 (元代)黄公望.天池石壁图 此作或许名气不如黄公望的另一幅传世名作《富春山居图》,但却意义重大,在用笔、用色上皆有独到之处,开创了文人山水画的新体格。 画面采用的是全景式构图,左前方屹立着的松树群将视线引向占据画面主体位置的主山脉,右侧的山谷中,楼阁筑于池上,泉水顺着山体而下,聚成了前景中的小水池。此画最突出之处在于虽然构图繁复,但所用的皴法却十分简括。寥寥数笔,便将大结构表现出来,造成一种“景繁笔简”的印象。并且用色也很独到,是以螺青、藤黄、墨色与赭石合用,后世称之为“浅绛法”,一改宋人既重视笔墨、又难舍青绿重色的作法,使画更有文人气。细观此画,大山通体以赭石铺底,以墨色皴出山体形状,山顶处铺以螺青,层层染出高低、远近的层次。且从画面左上方的题款“至正元年十月,大痴道人为性之作《天池石壁图》,时年七十有三。”可知黄公望于1341年,也就是73岁时创作此画。 北京故宫博物院藏 吴镇.洞庭渔隐图 吴镇.秋江渔隐图 《秋江渔隐图》是吴镇的名世之作。画中近景三株古松挺秀苍润,松下楼阁数幢;中景高崖斜耸,一道清泉顺势而下,山脚林木郁然,村坞隐隐约约;远景平峦浅滩,低横于画幅中间,突出了主山的峭拔与天际的辽阔。开阔的湖面上,一位戴笠渔者驾一叶轻舟随波荡漾。在水的表现上,通过错落的横坡将湖水婉转地由近推远,增加湖水的层次感,避免了大面积水域的死板。山的造型虽属奇险一类,却因用笔的沉着圆厚,没有险恶之意,使画面的意境亦趋于平淡天真。画家在高远与平远相结合的画面中,墨气淋漓地表现一种“渔隐”的情怀。画上自题:“江上秋光薄,枫林霜叶稀,斜阳随树转,去雁背人飞,云影连江浒,渔家并翠微,沙涯如有约,相伴钓船归。”此诗不但描述所画之景,而且引发画意,表达了画家欲做烟波钓叟的心志。 中国台北故宫博物院藏 (明代)王履.华山图 北京故宫博物院藏 王绂.北京八景图 卷中八景,气象各异。近山短披麻皴,松秀华滋,苔点繁密,状似碎石,沉着有力;远山一抹,平涂擦染,高旷空灵。凡屋舍、桥亭、人物、云烟、流水、无不精致,别有神韵,尚有宋、元山水画遗意。图卷随无名款,但却是王绂绘画的风格。 (辽宁省博物馆藏) 戴进.灵谷春云图 全卷绘画层峦叠嶂,千岩竞秀,苍松屹立,山间白云,清泉飞瀑,草庐柴扉。画家运用青绿法,勾线填色,略施皴擦点染,更为落落大方,潇洒自如。用色浓妍而又沉稳,特别是山间白云以淡彩晕染,点线交织的树木在云中隐约可见,更显葱郁华滋,山色空漾,为明代早期极成功的青绿山水画作品。 戴进.溪堂诗思图 杜琼.友松图 夏芷.灵阳十景图(之一) 此图写灵阳山明水秀之景。屋字以界画法为之。层峦列则以斧劈皴擦山头,继以淡墨接染,渐次虚淡,至山脚恍若云雾弥漫。画面具空明朗润之境,颇得戴进真传。 沈周.庐山高 《庐山高》是中国明代画家沈周的著名国画作品。该画为长轴,纸本设色,纵193.8 公分,横98.1 公分,原属北京故宫旧藏,现藏于中国台北故宫博物院。《庐山高》是沈周为他的老师陈宽(醒庵)70岁生日祝寿,凭借想象而创作的一幅国画精品。沈周的山水画以北方画风特有的遒劲、浑厚之气,表现南方山水秀美、凄迷之韵,使南北画风有机融合,又各尽其妙。这一绘画风格的形成不仅在于其“师古能化,自出机杼”,还与其人品、阅历及修养的历练有关。他作品风格的发展大体分为两个阶段,早期以“细笔”画为主,晚期呈现出粗笔放逸的风格,《庐山高》可以说是两种风格兼具的代表。沈周40岁以后,开始画大幅的作品,《庐山高》图作于41岁,此作品堪称沈周经典之作,也是他转型时期的代表作。 (台北故宫博物院藏) 沈周.云际停舟图 此图所描绘的是风和日丽的春天中,游骑行旅的景致。春山叠翠,小桥流水,主仆一行三人正在过桥,近景山溪岸边,春花几树,山溪湍流有声,山崖巨石用小斧劈加渲染,多用于阴面,山石呈一定的亮度,使山川雄中寓秀。山上苍松浓郁,遒劲多姿。舍后绿树成荫,一派春机昂然的景象。整幅作品,构图清旷周密,自然得体。画家在全景式的构图中突出前景,着意表现春山、游骑、桃花、虬松,以用来点明题意。其他衬景则比较简略。 周臣.春山游骑图 吴伟.江山渔乐图 唐寅1.落霞孤骛图 - E N D- 中国古代经典山水画49幅,大饱眼福! (责任编辑:) |