薛苏里在演奏中。

◎ 乐境

“情系故里 弦歌家乡”，这是12月22日在哈尔滨音乐厅举行的薛苏里专场音乐会的主旨。在我听来，这是一场有着浓浓“乡愁”的弦乐抒情诗朗诵会，是一种倾情天下，融贯古今的大抒情。弓弦之间，漾荡着家国情怀、环球视野。大师级的演奏家薛苏里先生将饱蘸乡愁的弓弦，深情耕耘在近千余观众的心田，一弓一弦，一枝一叶，柔情万种。

音乐会以一曲小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》开启。哈尔滨交响乐团的于学峰担纲指挥。

奏鸣曲式的结构，往昔漫忆式的缱绻叙述，从花香鸟语、草桥结拜到同窗三载，薛苏里弓弦晶莹，情思绵绵，从容淡定间运弓走弦，将听众徐徐引入画卷。

仿佛人们回到了40年前。年少的薛苏里，就是笔直地站在这片土地上第一次拉响了这首《梁祝》。那时候，虽然已值夏日，但这座冰城却跟全国一样经历了漫长的冬季，欣悦地看到了江河解冻。17岁的薛苏里踌躇满志，在哈尔滨青年宫的舞台上，他将琴头仰向高耸的爱奥尼柱头上方的天穹。他与黑龙江省歌舞剧院管弦乐团合作，让家乡父老欣赏了这首情动三江的小提琴协奏曲。虽然他当时还无法真正理解泣血爱情的真谛，但他的风华正茂，才情横溢，华彩乐段，已深深感动了现场观众，竟至连演三场，场场爆满。那是久旱逢甘露，怎样的滋润人心。

40年来，薛苏里已是走遍天下，在东西方的舞台上多次演奏这首《梁祝》，这首东方的爱情诗。“中国的罗密欧与朱丽叶”，同样感动着西方观众。而他正是在西方学到了小提琴技艺奥妙，得到了约阿西姆再传弟子勋菲尔德的真传。他以世界的技巧，婉约地讲述着中国故事。他不仅对《梁祝》有了更深的理解与体验，他的音乐人生也已沧海桑田。

然而，令他感动的是他的青春芳华版《梁祝》一直在民间珍藏，并以特有的方式传播着。40年后家乡观众能够再度聆听他的《梁祝》，真是造化。

演奏家的母亲张菊华在听到“十八相送”时早已潸然泪下。她一定是回到了青春时光，一定是彻骨感受到了大梦般的上天入地的人生与爱情。值得一提的是，在乐曲的后半段，突然从两侧走上台一群童琴，这是哈尔滨音乐学院少儿小提琴艺术团。着装整齐的琴童如两股清澈泉流，令人眼前一亮。这是一种大胆的创意，在“化蝶”旋律间，加入了一代琴童的协奏，他们与大师的主奏形成了奇妙的互映，令观众耳目一新，报以经久不息的掌声，结束上半场。

下半场六首中外曲目，依次为《中原畅想曲》《浪漫曲》《红军哥哥回来了》《浪浪者之歌》《小草》《乌苏里船歌》。

这些曲目的组合，围绕着一个乡愁主题：既是薛苏里的人生轨迹，也是他身为演奏家的艺术履历。《中原畅想曲》出自薛苏里的父亲澄潜老先生之手，全曲有着深挚的故乡情愫，丝丝缕缕飘溢着中原大地草棵的清香。这得益于深植豫剧的元素，童年的记忆，以及跌宕起伏的人生沧桑，一并带入了耄耋老人绵长的乡愁中。还有经老人之手编曲、朱彬配器的《红军哥哥回来了》《小草》《乌苏里船歌》，都是深植于传统民间文化之中，从而令人感受到一位饱经沧桑的老人，那种很深的故园情怀。可以从这些音乐中，强烈感受到薛苏里和他的父亲两代人的绵延乡愁。这是跨越时代，重温历史的一次深情对话。

具有代表性的两首西方经典：维尼亚夫斯基《浪漫曲》，萨拉萨蒂《流浪者之歌》。这是广为流传的曲目，因演奏者太多，因此，这也是对于演奏家水准衡量的试金石。《浪漫曲》是维尼亚夫斯基第二小提琴协奏曲的第二乐章。也是音乐会上最喜闻乐见的。作为小提琴演奏的天才波兰的维尼亚夫斯基，不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能令听众感动泪流。他以深情的颤音加强了优美动人且富有情感的音质，因而鲁宾斯坦称赞他是“当代毋庸置疑最伟大的小提琴家”。这样一位天才演奏家其作品要让别人演奏，可见其高度与难度。

对于薛苏里而言，这两首都是他的“绝活”，我尤其喜欢他的《流浪者之歌》。我曾在他获得金奖的那盘光碟中上百次地谛听，每次都有着很深的感动。业内人士对萨拉萨蒂这首具有代表性的作品，倍加赞美。被视作小提琴独奏曲中不朽的名篇。其回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧，交织出一片绚烂织体，熠熠耀目。从光盘到现场，更感慨于薛苏里的深情与精湛。主奏小提琴一开始就奏出了充满忧伤的引子，感人至深。随着变奏和反复技巧性极强的发展，以及轻巧的泛音和华丽的拨弦，抒情与炫技，眼花缭乱间，那种美丽的忧郁转化成绚丽的璀璨，那种音乐感觉，如潮涌涨，强烈感受到了演奏家丰富的人生阅历及其深刻的体验与表达。当他弓弦飞扬之刹那间定格时，观众席上爆出狂热的叫好声以及澎湃的掌声。

音乐会高潮出现在压轴曲目《乌苏里船歌》。薛苏里大气磅礴，辉煌迸彩。那群孩童如同与演奏家与乐队乘上了一艘大船，在江水波涛间浩荡前行，高歌万里。