孩子學習鋼琴，欧博allbet在現今已經不是什麼新鮮事了，但是家長仍舊有很多困惑：我家的孩子到底適合不適合學鋼琴？從幾歲開始學好？選擇什麼樣的老師？不愛練琴怎麼辦？孩子罷學是該堅持還是放棄？

今天，我們請來日本鋼琴教育家高橋雅江女士，來為我們一一解開這其中的種種困惑。

需要注意的是，藝術/藝術教育本來就沒有絕對的對錯，所以每個大咖的觀點並不一定一致，僅供大家參考。如果您也是位藝術教育家，文中觀點和您不一致，可以在留言裡闡述自己的觀點，但切記保持平和的語氣。您有什麼特別想問的問題，也可以寫在留言裡，我們在下期的大咖訪談中也許就可以有機會問到。

高橋雅江，日本人，三歲學鋼琴，四歲學小提琴，是當時日本很有名氣的小鋼琴手。一次全世界的鋼琴比賽中，得到作為評委之一的國際鋼琴大師劉詩昆老師的賞識，於是從美國布魯克林音樂學院畢業後，1990年來到中國，師從國際小提琴大師林耀基先生和鋼琴大師商澄宋和劉詩昆老師。

高橋雅江是知名鋼琴、小提琴教育家；被義大利授予以音樂家M•CLEMENTI命名的國際鋼琴大賽最高指導獎，著有：《寶貝才藝培養全書（鋼琴）》，歷任中國上海國際青少年鋼琴比賽、亞洲青少年鋼琴比賽、香港李斯特、德彪西國際音樂節鋼琴大賽、布拉姆斯國際鋼琴大賽、台灣晶典杯海峽兩岸鋼琴比賽、韓中青少年國際藝術大賽評委。

她是北京高橋文化藝術中心鋼琴學校藝術總監。所培養的學生多次在義大利、法國、俄羅斯、澳大利亞、美國、日本、西班牙等重大國際鋼琴比賽獲獎；並以優異成績考入國際知名音樂學院深造。多次舉辦師生音樂會。

高橋雅江：

鋼琴是西洋樂器里最有意思的，它的音域寬廣、音量洪大、音色優美、音律準確、轉調方便、彈奏靈敏自如、樂音體系豐富。其優良全面的性能和廣泛的用途是其他任何樂器無法與之相比的。鋼琴的每個鍵都對應著固定音高，彈下去是不會跑調、走音的，彈奏的每個音也都是固定的。而很多樂器，比如小提琴的音準是需要靠演奏者自己把握的，演奏者的手指在弦上前後挪動位置，音高會發生變化，出來的音就容易不准。孩子通過鋼琴的訓練可以建立起對固定音高的感受，鍛鍊耳朵聽音辨調的能力，之後再演奏任何樂器，如小提琴、吉他等，覺得音不準時，自己都會調整。

常爸：那就等於說，會了鋼琴之後，再學習其他的樂器就會容易一些嗎？

高橋雅江：

是這樣的。只要你是學音樂，吹拉彈唱這些，必修課都要學鋼琴。因為是固定音高，可以訓練耳感、音準、節奏，所以它被稱之為「樂器之王」，是有道理的。

常爸：既然鋼琴的地位這麼重要，那學習鋼琴能給孩子帶來哪些好處呢？

高橋雅江：學鋼琴的好處還是很多的。

1、通過調動手眼及大腦的配合，發展各部分能力

鋼琴有很多和聲需要用兩隻手去彈，10 個手指能同時按出 8 個或 10 個音，音色、層次、聲部非常豐富。因此，彈鋼琴可以鍛鍊腦、眼、耳、手、腳全方位的配合，從而促進左右腦共同發育。孩子的記憶力、理解能力、想像力和創造性思維能力等方面都會得到發展。

2、陶冶情操，緩解生活壓力

彈鋼琴可以使人心胸豁達，精神生活充實。它會讓人慢慢變得更加有氣質、有涵養。同時它還能調劑緊張的學習、工作，緩解生活中的壓力。

3、培養審美能力

孩子學習鋼琴需要接觸和彈奏大量優秀的鋼琴作品，通過長期的訓練和學習，孩子不僅情感豐富、性格開朗，而且音樂鑑賞力也會提高。在大量西方古典文化的薰陶下，孩子不僅提升了音樂涵養，還建立了藝術方面的審美能力。

4、鍛鍊孩子的耐力

作為一門學科，學鋼琴的好處是能讓孩子學會合理安排時間。練琴需要規律的時間、科學的方法和恆久的耐力與勇氣。彈鋼琴能鍛鍊孩子的全腦思維，培養孩子永不放棄的精神，讓他未來的人生更加豐滿、有趣。

5、獲得一技之長

學鋼琴能讓孩子擁有一技之長，這對孩子的一生都將產生重要的影響。孩子在學習基礎文化課程的同時，多掌握一門手藝，未來也會有更多可能性。

高橋雅江：

很多書中會提到說要看孩子的手指結構、智商、樂感、天賦等很多條件，但是，我從來不覺得學鋼琴需要什麼硬性條件。我認為只要是手指健全、身心健康、熱愛音樂的人，都可以學鋼琴。難道手指短的孩子就不能學鋼琴了？難道只有那種超級聰明的孩子、音樂天才才能學鋼琴？我覺得不是。學任何東西，都在於是否有心。只要有心，我認為都是可以的，只不過是興趣學習或者專業學習的區別而已。

常爸：在決定讓孩子學鋼琴之前，家長都會有這樣的顧慮—我家孩子適不適合學鋼琴？有沒有音樂潛質？如何判斷孩子的音樂潛質呢？

高橋雅江：

關於所謂的天賦，家長們不要過分執著。但是，如果家長確實想知道孩子在音樂方面的能力如何，最好的方法就是找一個有經驗的老師，讓老師來判斷。但要注意不要跟孩子說是去測試，就說去見見老師。那麼，老師如何判斷呢？

第一，觀察孩子的音樂敏感性。可以放一首兒歌，觀察孩子是否會跟著節奏晃動身體，或跟著旋律打節奏 ；還可以放一首鋼琴曲，看看孩子能從鋼琴曲里聽出什麼感覺。比如放首歡快的曲子，看看孩子是否能用恰當的詞來形容。或許孩子的詞彙量沒有那麼多，但他們可以說，像放鞭炮一樣，像馬在跑……

第二，觀察孩子的協調能力。 可以讓孩子在鋼琴上隨便彈一彈，看看他的每根手指能否分開彈奏，左右手能否分別彈奏。

第三，觀察孩子的音樂記憶力。可以打一段節奏，或唱一段簡單的旋律，欧博百家乐讓孩子進行模唱。通常被認為「五音不全」的孩子，他是找不准調的，沒有基本的音樂模仿力。

對於孩子能不能學習樂器這件事，我還想補充一點 ：在進入培訓機構或者拜入老師門下之前，應該讓孩子自己先有認知。除了之前我說的要做音樂素養啟蒙之外，也要從態度、意願上，讓孩子有認知。假如和孩子商量好了要學習鋼琴，那麼家長就應該很認真地問孩子：「你是認真的嗎？」這樣問的首要目的是要建立起孩子的責任心。現在很多孩子缺乏責任感，認為事事都可以依靠大人。因為事事都是家長安排的，所以孩子的自主能動性就比較差。如果是他自己參與選擇和決定的，那麼他就要對這件事情負責，哪怕他只是四五歲的小孩子。

常爸：幾歲開始學鋼琴比較好，男孩、女孩有分別嗎？

高橋雅江：

我個人認為學琴無關性別，還是應該看孩子個人的狀態。社會上有很多人認為，女孩子學東西一開始進入狀態比較快，男孩子後勁比較足，但是也不是絕對的。每個孩子都有自己的特點，我還是強調那一點，因人而異。

關於年齡，4~6 歲是全世界公認的比較適合開始學習鋼琴的年齡。但我個人還是覺得要看每個孩子的自身條件，因人而異。很多老師不願意教太小的孩子，國內國外都一樣。他們覺得太小的孩子自控力差，集中精力的時間很短，所以規定了一個年齡段。其實不盡然，我提倡孩子啟蒙越早做越好。

比如在日本，懷孕的准媽媽就會到音樂教室進行音樂胎教。等寶寶出生以後，因為國外是不坐月子的，所以媽媽會抱著自己的寶寶到她的鋼琴教室，把寶寶放在嬰兒籃里，然後媽媽彈琴、上課。孩子從小就是在音樂的環境裡生長。要知道，他們也不是說要把孩子培養成什麼鋼琴家音樂家，就是給孩子一個薰陶。

我認為吹奏樂器，比如長笛、黑管等，還有打擊樂不宜過早以外，拉奏彈奏的比如小提琴、鋼琴，都可以儘早。2歲半就可以開始啟蒙。

常爸：就孩子普遍的發展水平而言，4歲之前的幼兒，認知水平或者手指靈活度很有可能還沒發展到可以學琴的程度吧！

高橋雅江：

原則上在 4 周歲之前，孩子小手的發育程度是不完全符合彈奏要求的。但是我們在啟蒙的時候，並不是一上來就讓孩子彈曲子或者彈音階。如果有的孩子手部條件比較好，那麼他可以一開始就使用正常的鋼琴教材，也就是譜子。大多數孩子還沒有發育好，那麼可以先做鋪墊，從很簡單的單音開始，同時做音樂素養啟蒙，進行很簡單的旋律、節奏訓練，樂理知識啟蒙等。做好鋪墊以後，孩子隨著年齡的增長，各方面都合適的時候，就可以開始進入專業的狀態用鋼琴譜來學習了。

作為老師，可以花時間整理出一套適合孩子彈奏的小夜曲、小曲子，或者一些適合孩子的技法上的小練習。彈鋼琴這件事，技巧方面可以根據孩子的情況稍做變動，不是說譜子上的指法標記成什麼樣，就必須讓他彈成那樣，可以在合理範圍內變動一下，要做到因材施教。如果孩子還沒發育好，就必須等到條件成熟了再讓他去學習。

關於選擇老師

常爸：在選擇老師方面，有的家長會覺得孩子剛開始學，選一個水準一般、學費便宜的老師，等學得差不多了再換個級別高的老師。您的建議是？

高橋雅江：

很多家長都有這種想法，我認為對於好老師的衡量標準除了專業水平，更重要的是責任心、耐心、童心、愛心。我從來不認為只有鋼琴泰斗或名家名師才能教出優秀的學生，但是沒有這「四心」的老師是萬萬不能教好學生的。

家長不要有這種概念—孩子剛入門，先找個學費便宜的老師。並不是說學費便宜的老師就教得不好，也有教得好的，但那得靠碰運氣。話說回來，能夠具備這「四心」的老師，您覺得學費會便宜嗎？做教育，這「四心」是最值錢的。

高橋雅江：

我認識一個孩子，他在學習識譜的時候可能遇到了困難，之前的老師為了速成，就不讓他學識譜了，直接手把手教彈。這個孩子會好多首曲子，但是看不懂琴譜，真成了亂彈琴了。那老師就是為應付家長，你看，我這麼快就教會你家孩子彈曲子了。有什麼意義嗎？對於孩子來說，無法獨立學習、獨立成長，很悲哀的。這就是沒有責任心和耐心的老師教授的後果。

高橋雅江：

有一本書叫《窗邊的小豆豆》，這本書裡面的人物是有真實原型的，其中巴學園校長小林先生就是有童心、有愛心的好老師。他的教育方式就是真正的因材施教。因為每一個孩子都是不同的，十個孩子有十個腦袋、十種性格，有童心和愛心的教育者要做的就是接受孩子們的想法和性格，跟他們同步。

老師不要用一種標準來衡量所有孩子。琴都彈得一模一樣了，或者都跟鋼琴名家彈得一樣了，就是好的，就是最棒的嗎？一個孩子，彈出來的感覺跟大師、老人家彈出來的感覺一樣，就是好的，就是正常的嗎？標準答案訓練出來的孩子，就像批量生產出來的模型，不會有很好的想像力和創造力。老師要懂得保護孩子的個性和天性。有這樣思維意識的老師，才是好老師。

除了我說的有「四心」、有足夠的專業性以外，老師還一定要有熱情、有活力、有自信和幽默感。尤其是在孩子的音樂素養啟蒙階段，很需要這樣的老師去感染孩子，讓孩子喜歡上鋼琴。這樣的老師對孩子的整個藝術生涯都會有很大的幫助。

關於家長陪練

常爸：現在，很多家長都是和孩子一起學琴，孩子上課時家長也在一旁聽課。上完課後，再請一位專業的陪練老師陪孩子練琴。您怎麼看待這種做法呢？孩子練琴的時候，父母一定要陪著或者找陪練老師陪著嗎？

高橋雅江：

這要根據孩子的年齡和自控程度來決定，如果孩子的年齡很小，四五歲剛開始學習，家長可以協助一下，這是為了在家監督、引導，以及幫助孩子養成定時練琴的習慣。等孩子學琴走上正軌，家長就要逐漸淡出。

對於大一點的孩子，我不太贊同陪學陪練。為什麼不要家長陪著呢？理由很簡單—假如孩子們到學校去上學，家長是否也會陪同？也會跟著去學嗎？答案肯定是不會的。

很多家長都會說 ：「我不跟著聽，孩子回家練琴時，我怎麼知道他彈得對不對？」那我想問一問家長朋友們，為什麼一定要讓孩子做對呢？誰不是從犯錯中進步、成長的？家長應該正確面對孩子的錯誤，多試錯才能進步，才能學會總結經驗，這是成長必經的過程。

高橋雅江：

其實這時候最需要家長扮演一個角色—啦啦隊員，積極肯定孩子的努力和成果。孩子的源動力來自家長及時的肯定和鼓勵。孩子「千辛萬苦」地完成了一首曲子，一定要誇獎 ；或者可以轉變一種獎勵方式，比如陪孩子看一場電影、一場音樂劇等。用一些能讓孩子放鬆、舒服的方式來鼓勵他，我覺得這才是最好的陪，而不是在學習的過程中陪。

至於是否要請陪練老師，要因情況而定。如果家長確實不懂鋼琴，孩子有不懂的地方也無法隨時聯繫老師，請陪練老師也可以，但要注意選擇專業、靠譜、懂教育的老師，線上線下的都可以。但最終的目標還是希望孩子能夠自主練琴。學習的主體還是孩子，需要孩子主動積極地動手動腦。

我有一個學生，他剛找我學琴的時候完全要靠陪練老師，老師告訴他彈什麼他才會彈什麼，上課的時候自己什麼都不記。我當時就直接跟他和家長說：「希望他可以獨立練琴，不要依靠陪練。」他的家長很擔心，說：「孩子完不成作業、理解不到位會拖慢進度。」我說：「進度慢沒關係，關鍵他要學會獨立學習、獨立完成。」剛開始不依靠陪練老師的時候，他是非常不適應的，因為他已經習慣了這根「拐杖」。前面一個半月他都完不成作業，練習曲也彈錯，和弦也彈錯，他自己也很沮喪。我就鼓勵他說 ：「沒關係，老師看得見你在進步，因為這些都是你獨立完成的。」三個月以後，他的學習速度就提上來了，同時也不再需要任何陪練了。

所以，請不請陪練還是要根據孩子和家庭的具體情況來決定。有時候家長請陪練是為了孩子能夠跟上進度，但是比進度更重要的事情是學習的獨立性、主動性。

高橋雅江：

如果家長將鋼琴考級的最高級別設定為鋼琴學習的終點，那我是不太支持孩子去參加考級的。許多年前，我曾應一名家長的強烈要求，讓她零基礎的孩子只用6個月就考下了別人需要6年才能考下的鋼琴六級，但是這個孩子對音樂沒有感受，許多知識點掌握得不紮實。家長一味讓孩子奔著考級而去，全然忽略了真正的學習過程。

我們要明確考級是為了什麼。鋼琴考級的本意是對學琴者的學習程度和質量做一個考評，主要衡量兩個方面，一個是技術，另一個是藝術。學習鋼琴一段時間後，確實是可以通過這種方式來鼓勵、激勵或者評價孩子。但是因為時代慢慢在變化，人的競爭意識也增強了，出現了一些扭曲的攀比現象—你的孩子考幾級了，我的孩子考幾級了……仿佛級數的高低成了衡量孩子學得好不好、老師教得好不好的標準。

有多少考完十級的孩子，連一首簡單的曲子都不敢彈，連曲譜里的升降是什麼都不清楚，更不要說曲式分析，甚至創作了。這樣的十級除了是一紙證明，一個可以炫耀的談資，又有什麼用呢？

高橋雅江：

如果你真的想要確定和證明孩子達到了什麼樣的水準，我建議讓他多參加演出，演出形式很多，有家庭式、沙龍式、音樂廳式演出，還有小型匯報演出、大型音樂演奏會等；或者讓孩子多參加各類比賽，最好是國際比賽，國際比賽相對客觀和公平，水平也高一些。只要孩子的能力達到比賽的要求，都可以去參加。

怎麼衡量孩子的水準呢？就看演出時的表現。你的孩子的演出跟其他小朋友的演出有什麼不一樣，差別在哪裡。如果能去參加比賽更好，尤其是國際比賽，你面對的不只是中國的孩子，而是全世界的。用這種方式衡量難道不是更直觀、更有效嗎？

關于堅持

常爸：學琴的孩子，不可能每天都願意主動練琴，他還想玩，家長不督促的話，他就不練。

高橋雅江：

很多時候孩子不練琴，不愛練，是家長的因素，家庭環境的因素。我剛才不是說了嗎？沒有所謂的天賦、天才，都是由後天培養、努力引導起來的。因為家長從把他生下來到他牙牙學語，到他準備學習，不管任何一個方面，英語、畫畫、游泳、音樂，沒有給他一個時間觀念。比如說，什麼時間我們該幹什麼？

孩子是非常需要規律的。從小几點吃奶、幾點睡覺，到後來什麼時間是吃飯的時間、遊戲的時間、學習的時間、睡覺的時間要分配好，安排好，給他一個時間的概念，到了什麼時間就該做什麼樣的事情。時間管理是很重要的。現在很多家長別說對孩子的要求，連自己都沒有一個規律的作息時間。有了規律的時間安排，到什麼時間孩子自然就知道該做什麼事。只要把自己和孩子的時間規劃好，管理好，我保准你不用操心孩子練琴的事。

上一天學很累了，回到家應該喝點水，上個廁所，吃個水果，然後先練琴，不管用多長時間，半個小時也好，一個小時也好，跟做文化課功課相比。練琴就相當於放鬆了，然後再去做作業、吃飯什麼的。

高橋雅江：

上幼兒園的孩子，放學以後也要先回家練琴。因為他在幼兒園裡沒有很緊張的學習，已經很鬆散，玩的時間也綽綽有餘，放了學再讓他先玩，你覺得他後面該幹的事還能幹嗎？沒有精力，收不回來，要學會松-緊-松-緊。這樣的孩子，保證一直念到博士他都不會累，因為懂得勞逸結合。

常爸：有的孩子學到一半，不論是因為什麼原因，就堅決地說「我不想學了！」家長應該怎麼辦呢？

高橋雅江：

我也遇到過這樣的學生，也許是不愛，也許是沒有時間，反正是因為某些原因，停止了鋼琴的學習。但是過了幾年，當他看到當年跟他一起學琴的朋友堅持下來了，並且還彈了一手好琴的時候，他就受到了刺激，反過來還埋怨自己的父母為什麼沒讓他堅持。父母說，當時也徵求了他的意見啊！結果孩子說 ：「我是個孩子，我怎麼知道該如何選擇？」

其實放棄學習鋼琴的孩子中有 90% 長大後都會後悔，尤其當他們看到別人能夠流暢地演奏時，心中不免會聯想到自己。

如果孩子在叛逆期、瓶頸期的時候想要放棄，父母這個時候不要過分拘泥於細節，要用輕鬆的方式激發孩子的興趣。還要和孩子講好 ：我不逼你是因為我尊重你的想法 ；我逼你是因為在這個時期你出現了一些小問題，我需要採取一些措施幫你渡過難關。我認為這才是比較健康的教育方式。

我們培養孩子不是為了讓他成為專家，而是讓他有機會活得更好，可以收穫幸福。

常爸：您能給個堅持下去的方法嗎？

高橋雅江：

每個小孩的興趣的時間段都不一樣，遇到練琴瓶頸的時候，家長不妨試試這些方法。

1、給予孩子足夠的自由發揮空間和信心

孩子遇到困難時，家長一定要認可孩子付出的努力，並加以鼓勵。允許孩子自由發揮一段時間，可以先從自己感興趣的曲子開始練。要注意不必過分拘泥於細節，讓他盡興地發揮，尤其注意不要讓孩子覺得鋼琴課是持續不斷的疲勞作戰。有時，家長覺得孩子不能彈下整首曲子就表明其水平在停滯不前，事實上，往往自由練習一段時間後，孩子很快就能度過瓶頸期並提高水平。

2、每天打卡，防止出現大規模的休息空隙

功課多了、生病了、情緒不好了都不應該成為不練琴的理由。哪怕是坐在鋼琴前練習一首曲子，哪怕只練習 5 分鐘，我認為這都是有毅力的體現。如果孩子無論遇到什麼困難都能夠利用 5 分鐘來練習鋼琴的話，那麼他在日常生活中必定會養成珍惜時間的觀念，也就必定能安排出練習的時間。哪怕只有很短的時間，他也會用來練習鋼琴。

3、放平心態，正視瓶頸期

家長的情緒不要過於激烈，嘮叨、負面情緒都會無形中讓孩子感受到壓力。正視孩子學鋼琴時的錯處，幫助孩子度過瓶頸期，這才是家長們應該要做的。一味地將負面情緒釋放到孩子身上沒有任何好處，反而會讓孩子越來越厭煩。家長跟老師就此交流也不要當著孩子的面，這個很重要。當然，家長們的心態放平了，孩子們才會更有信心堅持下去。學習到最後才是快樂、才會快樂、才懂快樂。

高橋雅江：

很多的鋼琴曲都非常適合孩子聽，我給大家介紹一些比較典型的吧。

① 彼得·伊里奇·柴可夫斯基：《胡桃夾子》《天鵝湖》《四季》；

② 夏爾·卡米爾·聖 - 桑：《動物狂歡節》《引子與迴旋隨想曲》；

③ 謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫：《彼得與狼》《灰姑娘》；

④ 愛德華·格里格：《晨曲》《培爾·金特組曲》《挪威舞曲》《祖母的小步舞曲》《精靈之舞》《蝴蝶》；

⑤ 尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基 - 科薩科夫：《野蜂飛舞》《天方夜譚》《西班牙隨想曲》《金雞》；

⑥ 萊羅爾·安德森：《調皮的節拍器》《藍色探戈》《號手的節日》；

⑦ 喬治·比才：《卡門》；

⑧ 阿希爾 - 克勞德·德彪西：《小黑人》；

⑨ 小約翰·巴普蒂斯特·施特勞斯：《藍色多瑙河》《維也納森林的故事》《春之聲》；

⑩ 老約翰·巴普蒂斯特·施特勞斯：《拉德斯基進行曲》；

⑪路德維希·凡·貝多芬：《致愛麗絲》《田園》《悲愴》《月光》《暴風雨》《黎明》《熱情》《皇帝》《歡樂頌》，小提琴奏鳴曲《春天》；

⑫ 喬治·弗里德里希·亨德爾：《快樂的鐵匠》《水上音樂組曲》。