欧博allbet国际当代陶艺作品展"部分作品（上）_欧博ABG官网-欧博官方网址-会员登入

寄神宗美1944年生于日本京都府。1967年于东京农业大学农学部造园学科毕业，欧博allbet后转而学陶，追随已故日本现代陶艺的旗手、著名陶艺家八木一夫，为其入室弟子。1986—1989年获得現代陶艺八木一夫奖；1991年获第47届法恩扎国际陶艺展金奖；1999获第５次国际陶瓷器展美浓铜奖；2000年，NHKBS2「陶瓷的探访」寄神宗美“碎片孕育生命”播出。作品被日本、欧美及中国多家博物馆收藏。

杰米·克拉克（美国）季节 2003

杰米的作品采用了最原始的印第安人常用的成型方式——捏塑，在一团泥的中心开一个洞，用手由内向外扩张，使其延展成一件容器。杰米喜欢在这样漫长的原始劳作中耐心地感受材料湿度的变化、延展的方向，他认为每一团泥都应当有独一无二的面貌，而捏塑的迟缓与重复，恰是杰米与泥沟通的方式。作品口沿处浪漫的弧线让原本朴拙的形态轻盈、微妙、有升腾的仪式感，每一件都吻合了某一种鸟的独特姿态，在底座有意制作出虚空感，形成飞翔的趋势，使得容器的口部具有指向性。表面呈现出独特的面貌，金属色产生的折光与烟熏造就的内敛以及抛光产生的含蓄光晕，都似罩染了一层岁月的沉稳与凝重。

杰米是费城陶艺工作室执行董事，任职长达16年，曾担任新泽西州彼得谷手工艺中心负责人。策划并主持多项展览，包括1992年当代东欧陶瓷展、1995年以色列陶瓷展以及1998年波多黎各陶瓷展。并曾于1999年作为《陶瓷月刊》国际比赛评判委员会美国代表。杰米•克拉克是一位公认的陶瓷艺术家，曾在《陶艺月刊》《陶工》《美国工艺》以及国外许多刊物上发表过大量文章。在中国、德国、库拉索、瑞士、加拿大、波多黎各、安圭拉以及美国各地都展出过作品并举办讲座。

史蒂文·海恩门（加拿大）黑色大地 2003

海恩门是加拿大著名的陶艺家，用印坯结合注浆的方式，创造出具有鲜明个人风格的椭圆形容器。虽仍然是器形类作品，却远远超越了传统器物的美学范畴，呈现出类似于抽象雕塑般的量感与空间的表达关系。他的作品之所以常常成为亚洲艺术家提及的话题恰恰是源于对“空”的形态理解，与传统容器制作中反复考量外在线型的美感不同，海恩门一直是关注着内外虚、实两种线型和空间形态的一体表达，在虚空的形态边缘赋予一层薄薄却坚实的壳，呈现出饱满的、看似单一却有强大能量的造型。反复利用收缩率不同导致化妆土与釉层相互剥离形成的丰富效果，制作类似龟裂大地的肌理，配合作品中常出现的眼睛、指纹、树枝等符号，在朴素的泥土色的烘托下，引发出对大自然、对星空和对心理的某种具体又不确定的深刻暗示。海恩门的作品还拥有与巨大的体量不相称的轻盈，技艺高超，让人惊叹。

史蒂文·海恩门（加拿大）蕾达尔的爱 2017

海恩门1957年出生在多伦多。1983年毕业于阿尔弗雷德大学，欧博百家乐曾在加拿大和美国多所高校任教。自1982年在安大略工艺委员会举办首次个人作品展以来，已经在加拿大、美国、欧洲等地举办了30多次个人作品展。作品被维多利亚与阿尔伯特博物馆、波士顿美术馆、纽约艺术设计博物馆、鹿特丹博伊曼斯博物馆等众多机构收藏。主要获奖有：加拿大国家陶艺双年展卓越奖（1988、1994）、加拿大当代工艺最高成就奖——布龙门奖 (1996)、韩国世界陶艺双年展特殊奖（2004）。

苏珊·G. 史蒂文森（美国）西藏的通道 2001

苏珊成长于美国的五大湖地区，特殊的自然风光使她在童年就对海洋和宇宙产生浓厚的兴趣。她的作品更多的是使用自己调制、发明的具有独创性的类似油画颜料般厚重釉色，使斑斓的色彩具有沉着、神迷的纵深感。釉不再是稀释的、平躺于作品的表层，而是成为一种可塑造的、类似于地貌一样丰富多姿、有凝聚力的色彩，这样的起伏和立体感，形成似海浪激荡在礁石般的变幻莫测的生命力。看似自由的造型成为了礁岛与海浪的盛载之物，引发出宏大开阔的审美联想。苏珊的作品多是体量感强大的类似于容器的雕塑，配合装饰形成的独有的速度感和力量感，将富有激情、速度和动感的风景凝固为永恒。

苏珊·G. 史蒂文森（美国）岩花 2004

苏珊出生于1957年，毕业于卡耐基梅隆大学，获艺术学士学位，1960年，毕业于克兰布鲁克艺术学院，获艺术硕士学位。1960年任教于美国密歇根州密歇根大学安娜堡分校；1963年—1991年任教于东密歇根大学（1991年起为名誉教授）。2007年获费城“泥塑景观”陶艺工作者大奖；2008年获韦恩州立大学“密歇根陶瓷奖2008”；2012年获“最有影响的当代泥塑人士”奖、“20年的坚持：在泥土中工作的女人” 殊荣。作品被美国洛杉矶艺术博物馆、美国卡内基艺术博物馆、捷克布拉格装饰艺术博物馆、维多利亚&阿尔伯特博物馆、美国布鲁克艺术博物馆、夏洛特工艺与设计造币博物馆、加拿大加德纳陶瓷博物馆、美国陶瓷博物馆、中国陕西富平、中国景德镇、瑞士阿里亚娜博物馆等机构收藏。

韩美林（中国）青瓷 2012

韩美林1936年生于山东济南。1955年考入中央美术学院（后转入中央工艺美术学院）。现为全国政协常委、清华大学教授、清华大学学术委员会副主任、中国艺术研究院研究生院博士生导师。

韩美林是中国当代在世界上具有广泛影响的艺术家，他创作的公共标志和福娃世界闻名。他对中国艺术和民间艺术的当代性转换中做出了巨大贡献。他的作品传递出的人性深处的美的共性，被联合国教科文组织授予“和平艺术家”荣誉称号。近年来在世界上做了大量展览，以个人的方式将中国今天的艺术带到了世界各地。陶艺是韩美林几十年来创作历程中的重要类别之一，他的作品源于中国古代青铜器、陶器、岩画和民间艺术，却创造性的融入了他个人诗意的、浪漫的情怀和优雅的想象力，将这些古老的形色元素加以改造、转化，形成一种鲜明而独特的韩氏风格。特别是在在钧窑、青瓷和紫砂等类别的当代性转换上建立了鲜明的韩美林风格和模式。展览的作品是他的青瓷代表作，形态简洁，在容器性作品中传递出他对线条微妙变化的精湛把握和独特的隐喻，为我们呈现了既抽象写意又具风韵情致的新颖的人体形态。

阿尔内·艾塞（挪威）碗 1993

艾塞不仅在西方非常著名，在中国也很具影响力。在世界陶艺界热衷张扬的表现主义、怪怖艺术风潮中他彬彬有理地持续创作着精致优雅的容器形态，在容器装饰的个人语汇建立上具有许多值得中国艺术家借鉴的方式。他的作品虽然是容器的，但无论是器形设计和装饰手法都与传统大相径庭，你完全不会感受到过去的传统在形式上对他创作的审美束缚，他使用漆片和胶料用涂绘和拼贴的方式在坯体上进行创作再用海棉擦洗形成坯体的微微凹凸，素烧后，再上陶瓷水性颜料着色，最后上釉高温烧成。他的作品具有复杂丰富的色彩变化和独特的光影结构，将瓷的敏感、高贵与绘画感和理性的秩序表达得富于诗意。这种特殊的技巧和方法在20世纪80年代未对中国的学院艺术家产生过较大影响。

艾塞1940年出生于挪威盖于拉尔（Gaular）。1966年—1972年，任奥斯陆国立美术学院兼职教师；1969年—1978年，任奥斯陆国立美术学院讲师；1978年—1986年，任奥斯陆国立美术学院副教授；1986年—1987年，任卑尔根美术学院教授；1987年—1999年，任奥斯陆国立美术学院教授；1999年—2010年，任奥斯陆国立美术学院教授。阿尔内•艾塞对于陶瓷成型工艺和色料都深有研究，藏品被挪威松恩菲尤拉讷学院美术馆、日本岐阜现代陶艺馆、伦敦维多利亚&阿尔伯特博物馆、纽约艾弗逊美术馆等众多国家美术馆收藏。

李正文（中国）鳜一 2017

李正文是中国较早进行现代陶艺实践的艺术家之一，作品在20世纪80年代的中国有一定的引领性，引导湖北地区更年轻一代人进行现代陶艺的探索。李正文在早期的艺术创作中就尝试了远离日用容器的束缚，表达对陶瓷泥性和材料的理解，代表作《鳜鱼系列》，将传统绘画中的水墨形象转化为陶瓷，手法舒展，形象写意，并非将水墨技法唐突地嫁接于另一种材质，而是在陶瓷材料的独特语言中对应的找到与水墨气质和内涵相符的方式，贴合东方色彩的审美意趣。李正文选用的多是传统中常常出现的形象进行创作，将古老的素材变得具有当代性。

李正文（中国）机器鱼 2011

李正文1942年出生于湖北武汉。1966年毕业于中央美术学院雕塑系；1973年起任教于湖北美术学院雕塑系，曾任湖北美术学院陶艺研究所所长、教授、硕士生导师，湖北省美术家协会雕塑艺委会主任，首届中国美术家协会陶艺艺委会委员，首届中国陶瓷艺术大师评委，中国陶瓷工业协会理事。2013年获陶艺终身成就奖。著有《体积与空间》《即将消逝的文明》。作品被香港艺术馆、国家文化部、中国美术馆、湖北美术馆、北方工业大学美术馆、湖北工艺美术研究所、武汉美术馆等单位收藏。

吕品昌（中国）金砖 No.2-1 2016

吕品昌是中国较早进行现代陶艺实践并且受到艺术界广泛关注的艺术家。他的作品经过了多种形态的探索，从初期利用泥片卷、揉、窝的技法在符合传统雕塑标准的作品中注入新活力；到关注材料本身的肌理、质感，由破损中寻找可以表达的倾向；再到以观念艺术、装置艺术的思维方式切入到陶艺创作中来，吕品昌的作品在不同时段展现出各异的对材料的理解和探索。作品面貌从早期的《阿福》、《中国文人》，到《太空计划》使用金属与陶瓷结合，再到最近将现成品和个人形象置入景观雕塑形成的复杂性的陶艺语言，传递在场域中的视觉表达。

吕品昌1962 年出生于江西上饶，1982 年毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业，1983 年赴中国美术学院雕塑系学习，1988 年获硕士学位。现任中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任、教授、博士生导师、中国城市雕塑协会副主席、中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任、秘书长。1992 年起享受国务院“政府专家津贴”，国际陶艺协会（IAC）会员。

伊洛纳·洛莱姆（拉脱维亚）兵升变（皇后） 2017

伊洛纳出身于一个艺术之家，父亲是首饰工匠，哥哥是雕塑家，很早就开始接触学习雕刻。瓷泥在她的手中，展现出无以复加的精巧，雕琢出细致入微的人物、动物。在一定程度上，将瓷泥这种胶质的、会由瘫软转为结实的、可控因素极为有限的材质掌握的近乎分毫不差，展现出对待精细瓷土把握的极高天赋。为了呈现出这种细腻的语言，在翻模注浆的过程中，对石膏也有很高的要求，使之雕刻出的原型能够匹配作品的精度。她的作品荒诞、充满暗示，每件都似在描述一个揭露人性的寓言。伊洛纳的艺术是“欲望”的装饰，但这些作品不会因欲望而情色而堕入艳俗，反之，在她的作品中我们看到“爱与欲”、“神与人”的严肃、陌生和距离感，看到她对“精致心灵”的喃喃自语。

伊洛纳1962 年出生于拉脱维亚里加，1980—1985 年在拉脱维亚艺术学院陶艺系攻读，以艺术硕士学位毕业。1999—2002 年期间担任联合国教科文组织国际陶瓷学会全国委员会董事会成员；2001 年成为瑞士日内瓦国际陶瓷学会会员；国际陶瓷学会 IAC 理事。1979年开始在拉脱维亚里加陶艺工作室工作，之后在美国、加拿大、芬兰、匈牙利、澳大利亚、土耳其、以色列和中国等多国艺术学校、大学和艺术中心从事客座教师和工作室组长等工作，曾获得多项国际艺术大奖。

耿雪（中国）语·眼 2017

耿雪凭借对志怪小说的独特领悟力，从女性角度将一种灵异变得具有可视性，荒诞、冷漠中带着一股温情，但又是置于旁观者的角度。她尝试以一种新的媒介表现瓷——用动画电影短片来重新让瓷的雕塑活起来，这种“活”不只是“活动”的意思，而是强调有新生命力的一种创作方式。瓷的玉质之光、流动之光与电影用光的结合形成了影片特殊的“光的语言”，这种“光的语言”是其他几种元素之间的精灵。瓷、雕塑在镜头的捕捉下变得极其细腻敏感，传递出比人的视线更为主观的表达空间，这种人为设定的“瓷视觉”准确、充分地表现了瓷质材料的脆弱莹润的美学品质。新技术和新媒体的引入，充分地展现了耿雪把握多种材料的天赋与能力，作品让人印象深刻。

耿雪（中国）语·眼（局部） 2017

耿雪2007 年中央美术学院雕塑系本科毕业，获学士学位；2014 年中央美术学院版画系研究生毕业，获硕士学位，毕业创作《海公子》获奖并被中央美术学院美术馆收藏。现任教于中央美术学院雕塑系。作品被中国中央美术学院美术馆、河南博物院、武汉美术馆、英国威尔士国家博物馆、美国威斯康星大学查森美术馆、韩国光州美术馆、日本濑户美术馆、澳大利亚白兔美术馆、荷兰国家陶瓷博物馆等诸多重要国内外公共机构收藏。作品曾参加 2014 年韩国釜山双年展、2017 年意大利威尼斯双年展平行展、2018 年澳大利亚悉尼双年展等重要展览。（文：展览学术主持白明教授）

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