1905电影网专稿 去年的上海国际电影节，当《春潮》放映结束后，我心想，这大概是一个为郝蕾拿奖准备的片子。这些年的她，偶尔出没在不甚成功的商业电影里，偶尔成为在部分年龄层里讨论热烈的电视剧中的女主角。影迷都知道她演技佳，但她和《春潮》里的角色一样，仿佛成为了失语者。

时隔一年，潮水终于涌来。更多的观众终于得见拿到完整角色的郝蕾施展演技的样子。没能在上影节拿到表演奖，终究抵不过郝蕾大部分时间在这部电影里绽放的光彩。

《春潮》的点映海报上，郝蕾的脸潜在水下，水面映着的，却是她戏中母亲扭曲了的面孔，仿佛梦魇。电影里，她和金燕玲演一对母女，彼此折磨，互相忍耐。人到中年，面临的是一种失意的颓唐。

最近几年里，《春潮》《柔情史》和《再见 南屏晚钟》共同组成了文艺片里探讨母女关系的序列。这三部电影里，年轻一方的女主角，大概照着20、30、40的年龄顺序，和她们的母亲一一决裂。

郝蕾在《春潮》中，便是以40岁的姿态，出演一个心中火光熄灭了的中年女人。电影里她叫郭建波，未婚先孕，带着女儿依附在金燕玲扮演的母亲纪明岚身边。纪明岚是个退休教师，对外和善，家中却表现出对女儿和外孙女强大的控制欲。

用当下的话术来说，这样的母女关系也是种PUA吧。两人根本的矛盾，是源自纪明岚对郭建波父亲的恨。恨意转嫁到女儿身上，就变成了用控制狂的姿态不断地瓦解她的自尊。

电影里我们看到她在合唱团朋友的面前呵斥女儿抽烟；当着女儿的面，叫来自己的外孙女，直截了当地说：“我不能把你交给一个想杀掉你的人。”借着酒兴，将自己的女儿数落得一文不值，而郝蕾则默默地捏着床头的仙人掌，发泄心中的怒火。

消极地对抗，无奈地共生，想离开却已经被捆绑，这是郝蕾饰演的郭建波在电影里的状态。和她以往的角色相比，郝蕾这次变得极为内敛，大部分时间处于沉默，眼神空洞，仿佛理想之光早已熄灭。

电影几乎就发生在长春一间小小的两居室里。摄影师包轩鸣就利用这样狭小逼仄的空间，通过紧缩的画面，完成三代女性之间关系的叙事。电影打出了一句口号：你和母亲的关系，决定你和世界的关系。而导演与摄影师，便利用调度与构图，完成了这种阐述。

和她的母亲一样，郭建波也是个矛盾的角色。她是报社的记者，追踪社会要闻，似乎仍是代表着理想主义的职业。但是在家里，她没办法处理和母亲、和女儿的关系。女儿诞生后便被自己的母亲接过来养育，没有参加过女儿的家长会，似乎也要从她的生命里缺席。

于是我们看到小女孩在电影里对自己母亲说出了这样的台词：“你赶紧走，你们俩八字不合，你一走她就又变个人了。”这样三代女人之间的关系，就被女儿轻轻挑破。

夹缝中生存的外孙女，小心翼翼地处理着自己母亲和外婆间的关系。她看似被外婆疼爱，却在外婆不耐烦地催促她时，也会用力砸一个供台上的水果。母亲和女儿，既是一种影响，也是一种血脉相连。

影片临近结尾的部分，导演为郝蕾安排了一段长达七分钟的独白。如果说，《春潮》里大部分时间的郝蕾表演都“对”，那这7分钟，却反而显得有些画蛇添足。虽然从剧作层面看，确实需要这样一场戏的存在，将情绪推进到某种临界点；但这场戏完成的却不尽如人意。全片失语的郝蕾到底该用什么状态来念？这段7分钟的台词到底该如何写？导演似乎对这场戏欠缺考虑，一蹴而就地完成了。

春潮算是一部合格的作者电影，有比较完整的表达，也有解读的空间。但《春潮》并不是一部以导演为导向的电影，从目前的呈现效果来看，两位成年演员调动的，几乎都是过往的角色经验和表演能力，为人称道的最终都是演员们对表演细节的设计。

导演对电影的设计，大概集中体现在女人倒影和结尾奔涌的水流两处。但这两处设计却与电影整体风格脱节，变成了与7分钟独白一样画蛇添足的戏份。即便我们轻描淡写地把这部戏定义为母女关系，导演提供的只是一种描摹，描摹地问题在于，即便我们知道导演想要表达什么，却只能看到导演在表达核心点外绕圈。让《春潮》缺乏成为经典影片的能力，其实是提炼。